AIGA/DC Clock——————– WALLpaper #4 cover

从西海岸四季常绿的Bowen Island到繁华的温哥华，只需要差不多一小时。
从1983年偶然开始职业生涯到2007年，她说：“I’m an artist now!”

距离和时间对Marian Bantjes来说，如同她用“幸运铅笔和幸运方格纸”（ “lucky pencil” and “lucky graph paper”）一点一点描画出的线条，单纯、有力。她所有的仅仅是26个字母，却能使它们变成激发灵感的26个多项选择，甚至更多。
——铅笔；电脑；圆珠笔；蜡笔；油墨；织物；纸；相机；缎带; 植物；彩色电线；纸板；珠子……
——戏剧；细胞；词汇；环；圈；勾；皮毛；头发；机械；建筑……
——幽默；关系；情感；爱；性……

Marian Bantjes不想被特定的“风格”所捆绑，但是她拥有强烈的“动机”：说话——把题材和材料、感情和经历结合起来，从字母A-Z上面再逐一衍生出线条和色彩的层次。作品的结构性以及规范性，得益于她曾有的10年书籍排版生涯。 “I love making things。”这种朴素的热爱，促进她不倦地尝试充满惊喜的文字构成形式，随之而来，附着于构成的软性想象和质感便可以更开阔地自由生长。2007年4月期Wallpaper限量版封面上的太空舱，建筑得宏伟、精致如盛开的宇宙之花； 18个将被带到未来的愿望铭刻在内。还有谁能不为搭上这次航班而感到得意和幸福呢？Marian Bantjes开始了Marian Bantjes式的语言，就像童话中那个一吐露话语，嘴里就蹦出珍珠的姑娘。

纽约的街区和百老汇的剧院广告，需要Paula Scher式的粗壮简洁口号在这个喧闹的城市呐喊。而Marian Bantjes，即便与朋克又诗人般的Stefan Sagmeister在位于他纽约的工作室里愉快地合作；即便对着The Guardian’s 杂志的艺术总监Richard开玩笑地说：“how much can I fuck with this logo?”，但是血液里面的民谣和土地气息，让她的创作语言带有追忆往事般的自画自语。这位居住在Bowen Island拒绝看电视的女人，喜欢海滩、山脉和大树；执着于用指甲慢慢地在枫叶上抠出昆虫的咬痕，来创造具有加拿大风味的字体；或者给Print杂志创作的作品中添加表示人性的小手……不一定是我一见钟情的风格，可是能感受到当今设计界已经少见的舒适平和气质：和她的家一样——外观是15年以前修建的，古怪的瑞士风格小屋；而内部则统统经过了她和男友亲自整建改造：打掉每面墙；重置所有电源线路；新开很多窗户，其中一扇有12×6英尺那么大，可以把森林的碧绿尽情纳入客厅。所以，当步入这所房子，更确切地说步入Marian Bantjes的精神世界那刻，内心会有一句“WOW”。

近三年来Marian Bantjes的事业达到了一个高峰，拿她所从事职业的术语来形容目前的状态就是：从字母→文字→段落，然后转变成图形，最后达到不一样阅读体验。同时，2004年开始教授印刷排版，再次燃起Marian Bantjes对字体的兴趣和热爱。偶尔她还会认为自己也许是个平面设计师；并渴望能成为建筑师、舞台设计师、产品设计师、时装设计师；当然非常肯定的是，自己是个艺术家。或许每个职业之间的相互“对话”才能振奋她觉得“在路上”或者是趋于“完美”。

MARIAN BANTJES，嗯，在26个字母中占了10个。她会怎么拼写、组装自己的名字？估计就算当面问本人，也很难给出一个让她自己都满意的答案。惟一能知道的是， MARIAN BANTJES就存在于Marian Bantjes正在做着的那些事情和努力里面，然后发芽、开花、结果。