无意在书店打发时间看到的，最后一本旧旧的样书，拿起就不想放下，一开始就诱惑我 use this magazine in countless ways。

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如果地球持续变暖，世界将会怎么样？主题不新鲜，不过《Colors》采取了一种有趣的做法。编辑们在这一假 设下开展一趟时空之旅，带领读者来到2057年的夏天，斯堪的纳维亚沿线的一个小岛Vorland，这个过去的寒冷荒岛在经历了气候变暖带来的生态危机后 已经变成了风光迷人的度假胜地。这一类科幻小说的报道要传达的信息仍然是气候变暖的危险，以及怎样通过可持续发展的生活方式扭转局势。

其实，这就是一种对理想生活的虚构：到岛上的旅客不能乘坐飞机，污染太大，他们得坐热气球的士；买东西，不是用欧元，而是拿出自己的时间参与公众服务进行 交换或者用岛上特别发行的信用卡，这张卡按照产品或服务释放的二氧化碳数量来作为计量标准；岛上居民从事的职业几乎都和绿色生态有关。

所有的图片和文章都被“伪装”成真实效果，尤其是照片都是通过搭景模拟来拍摄的，简直就相当于拍了一部科幻电影。

《Colors》一直致力于报道全球化社会生态的主题，体现人文关怀是它不变的追求，但久而久之它的操作手法也有点让人审美疲劳，七大洲五大洋各选几位代 表人物的无国界策略，原生态式的记录方式，外加强调正视和凝视、风格静谧的影像，如此搭配似乎逐渐失去了初期简单的爆发力。采用科幻小说的形式，无疑是近 期比较有新意和幽默感的一种尝试。

当然，纯粹想象未免来得太过夸张，所以该期后面一部分就是在某大学协助下编纂的“绿色专刊”，关于可持续发展与绿色生态的“百科全书”，提示读者现在就可以从身边做起的各种有利于地球发展的行动。毕竟，未来旅行之后，依旧要回到现实。

（via: http://culture.thebeijingnews.com/0841/2007/07-20/035@115843.htm ）

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• Mag，COLORS

New York Magazine 报道了6个年轻女人在纽约开的时装小店，迥异的风格带领你以新的眼光去看这个城市，感受每个女人独特的性格。

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• fashion

汰渍Tide洗衣份出了新产品，里面添加了舒肤Safeguard成分？如果这则消息我没听错的话，一定要去买一袋用用看，现在Crossover越发好玩了。去年某期V magazine 的一组大片就是用家居清洁、保健产品拍的，效果很不一样。去年Purple Fashion也有组大片，Drugs and Medicine, 提出对“治疗”概念和人类、社会的思考。里面的蜡烛、鲜花、蔬菜、生活用品，回归到一种最简单真实的生活状态，牧歌式的宗教色彩画面，视觉超美。

今年环保话题，希望能看到更多。

PS.对于环保，你也能做到一些事情，这些事情比背上“ i’m not a plastic bag”更酷。

我做到：不开空调、买菜用简易棉布口袋、尽量骑自行车车少坐车、只开一盏灯、放小水龙头，尽量多重利用水资源、最大限度利用纸张、计划点菜，不使用餐盒打包、用普通筷子。

还有什么能去做到的，请你告诉我。

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• lifestyle

http://www.wangweiphoto.com/standardroom/standardroom.html

王为的这组片子我一直很喜欢。“标准间”——在我心里面，比较准确的形容出来那种感觉就是像：介于农村和大城市之间的县城——不尴不尬的床，刚刚好却总少了些真正的放松。

总以为县城，是最迷幻的一个领地空间——各种元素融合在一起，让人的感情很难回归到陌生原始的乡下，或者麻木见惯的城市。你可以走进一个小店，里面堆放着印满小燕子格格的鲜艳彩色塑料盆；或者一列墨绿色的火车很快穿碾过，旁边撒满垃圾，塑料口袋还有白色饭盒的铮亮铁轨；小街道传出来的音乐，即便是刻录在CD上的最新流行曲，都还是带有磁带的奇妙质感。县城姑娘的穿衣混搭，还是给我留下很深的儿时印象：天蓝色的线袜配上快要穿裂开的黑色粗跟皮鞋，举手投足在一种细腻却又粗糙的神态里面进行。极不舒服，但是我会着迷于一直追随着她们的身影，因为她们看起来非常快乐野性。

但是在饭店的标准间里面，这些女孩的情绪也被这个小环境给制服或定格了。她们没有微笑着引领你进入这个房间，没有成为镜头的主角，却以好比是这个房间的一盏台灯，或者那种缎子粉红色——道具的存在方式出现。这样来拍摄Uniform和一种“我从哪里来的”空间感，真的很酷。

“标准间”太标准了！

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• People，王为

田原的blog上有介绍这个同名专辑，但当初是因为先喜欢他的老婆 Camille Bidault-Waddington，才知道Jarvis Cocker这个人。

Camille的名字出现在很多我喜欢的品牌中：Selfservice ，Numero，POP，The Face，Showstudio，Marc Jacobs…太多了。去年Purple上面的一组大片，拍的是她和Jarvis Cocker以及两个俊美无比的儿子在他们巴黎公寓，操刀摄影的是她前男友（大儿子的父亲）。

太美太自在太随意的一个女人了， 被Tatler评为全球best dressed person实在是还远远不够。

ps. 有兴趣的话看看这篇07年卫报对Jarvis的采访，很有趣。

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• people，Jarvis Cocker， Camille Bidault Waddington

在i-D上看到专访，是Terence koh和他的“蜜糖老爹”的对话。看完了就把持不住，迷得上网使劲搜索这个年轻男人的事情，网上信息多而迷离：说他出生于北京的，有日本血统，还有个交往很多年的，搞平面设计的男朋友叫Garrick Gott（KOh的网站也出现过这个人的信息）。而i-D上他自己说是上海出生的，从小就喜欢吃姆妈包的藕馅饺子，每次吃很多，长成个胖小子（现在是帅得轮廓分明）。而且专访里面和“蜜糖老爹”Javier Peres的对话也是甜蜜得很。所以我还是一切从简，依着i-D上的专访走吧。

这个男人啊，真不错。痛苦和自恋是他的创作起源。对周遭一切最细微的痛苦都有着回应，而他第一件因痛苦而起的艺术作品就是在他11岁那年，他最喜欢的一条叫做Lancelot的金鱼死翘翘了，他拿一根蓝色的线把死鱼挂在窗户上，随着自身腐烂还有蚂蚁的侵蚀，最后只剩下白色的鱼骨头和蓝色的“死亡之线”。我考，突然就想起大学时候读王小波的书，里面那篇捕头和囚女故事的最后，不是说当她看见油绿色草丛里面雪白的骨头时，她明白了爱。当时我就不明白，怎的这和爱有关呢？只是好朋友大彻大悟得早，哭得叫个伤心。现在想想，的确是爱，或者是死，都是最纯粹的东西。

继续八卦，这个哥们妙啊，相信天使的力量，也就是上苍的无形力量，但又是个绝对的佛教徒。少年时期，他和加拿大的养父母住一起，那俩口子是虔诚得有些变态的基督教徒。怎么变态不细说了，只是昨晚我就做了个梦：Koh变成一个眼睛巨明亮的小娃娃，但是他的养父憎拧地把他的双腿给掰段了，让他一生呆在阁楼与主同在。然后他非常艰难的想避开养母的注意，爬出屋子逃往去也～～～～关于Koh，我还是没弄明白，他说13岁就失去童真，然后就在上海滩以此为生，他无法辨别性和伤害，但是喜欢性带来的伤害以及在性爱中被伤害。那他又是怎么成为现在那么火爆的艺术家的？迷离，叹为观止，偶像。注意，他今年才30岁。

当然既然是放在i-D上，怎么都跑不了fashion，而且Koh本身就是购物狂。关于这么个朋克，魔鬼天使混合物的艺术家，他穿什么牌子的衣服呢？目前只知道哥们说自己就是个完美的男版艺妓，想去走Comme des Garcons的runway，然后把所有衣服据为己有。喔，还买Bernhard Willhelm（张燕，又是你的安特卫普，厚厚）。对着他的“蜜糖老爹”说：“除了你之外，我不能和任何人购物。如果是我一个人的话，会先选好东西，然后打电话文问你是否愿意来，再把你带进店里面，你可以把选好的东西买给我了。….. 你如果不给我买衣服了，我可能就会在时装周结束前离开你投奔别的画廊。”（“蜜糖老爹”是位于LA和柏林的 Peres Projects画廊老板 http://showstudio.com/projects/pspamazeme/berlin/en/panellist/peres.php）那个老爹马上说：“如果你没有这么这么的完美，我也不会赠送你啦。我会和别人购物，但是现在看来，没人穿起衣服有你那么美，没人戴配饰有你靓。”（甜得我得蛀牙又痛起来了）。

看看我在网上找到的另外一段描写：

On the afternoon I stop by, just before Christmas, Koh is having a shoe crisis. He and Peres are planning to fly to Toronto early the next morning for the wedding of gay filmmaker Bruce LaBruce to his Santeria-priest lover, and Koh needs some white pumps. He calls an SUV car service, puts on “the monkey fur” (a hypnotic white couture coat that looks like it was stripped from a yeti’s back and stitched by elves into a sort of winter bolero), and heads to Patricia Field.

Given his swallowlike frame, Koh has humongous feet, and the store doesn’t have white pumps in his size. Improvising, Koh spies a silver version with three spikes jutting from the toes and buys two pairs: the ones in stock, which he plans to razor-slit so he can wear them to the wedding, and a pair commissioned to fit him. The shoe crisis solved, Koh and Peres storm Seven for some Bernhard Willhelm. Speed-shopping both the men’s and women’s sections, they rack up a four-digit bill in fifteen minutes. (Koh is particularly pleased with a pair of white shorts that were once knee-length but have been lacerated into lingerielike laciness.) On the way out the door, they notice a silver necklace that looks like a cross between a feather boa and the sort of thick dookie rope popularized by rappers in the eighties. Peres, in full sugar-daddy dealer mode, caps the shopping spree by buying it for Koh. It’s beautiful but heavy and sharp. By the time we get back to the complex on Canal, Koh’s swan neck is an angry, rashy red. “It’s not the first time I’ve caused you pain,” jokes Peres.

他的作品，我倒是没有更浓的兴趣了，很黑暗的诗意，各种相反关系的冲突相亲相爱，有东方的些些灵魂 。想了解更多，可以看看这个blog里面的 介绍：http://garyso.blogbus.com/logs/5294143.html

我很喜欢很喜欢他的个人网站，完全是淘文字还有信息的宝！有时间慢慢在里面看，收获不少：http://www.kohbunny.com/

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• People，Terence Koh

FRAME 一二月合刊”the great indoors”，拉页封面——切割得如炫目的透明石头般的图像，创意源自内文一篇文章。杂志设计还是它一贯的风格：感性简洁的平面设计细节渲染着建筑设计。除了细线，原点，还有晕染着渐变的漂亮粉红色这些承袭下来的语言外，这次还使用了餐纸巾上面压花的质感（最先我还以为是那种石膏天花板），却显得不低廉。

杂志最后的大专题，是报道一帮子理想主义者在沙漠上，从8月到9月，搭建一个用木条架构起来的装置空间或者说是乌托邦，在那里时间是静止的。等大功告成后，再付之一炬。有很多有趣并且精确计划过的细节，包括页码数字的来头，还有照片拍摄时间的系统化和准确化。

一直认为FRAME 应该算做得非常有质感的时尚杂志而不是建筑杂志，很喜欢。

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• Mag，FRAME