昨天想着要结束了，就去看。

塔皮埃斯曾经写到：“他写的序，与其说在介绍我们的创作思想，不如说在介绍我们的创作手段和创作形式。比如：……这样的评论，只是讲到我的作画方式，只是想表现他对绘画很内行，但是他没能预见，我的绘画将来会有什么发展。”

格哈德·里希特作品本身，空间和时间感悬浮、交错：无论是阻隔视线的模糊成像；还是把颜色及肌理物理性地摸平、铲出、切割，都如同一座战国古墓四周高耸的土层一般清晰又迷幻。

空间的距离再而进化到，格哈德·里希特极其理性精确地界定抽象画的色彩和质感行为。这样，画家自身同画布和作品之间拉开了。

最后比较好玩的是，当天看画作的人，基本上人守一台相机，每每站到作品之前就是“咯嚓”照相，然后转身就走。看来他们更愿意去看电脑显示的成像，或者和虚拟的观众分享一种情绪。

昨天，在原画和观众的空间里面，好像只有我勉强停住。我不知道这是格哈德·里希特的孤独，还是那些架上画的孤独，还是我的？或许我有幸感受到了这种孤独，并为之动容。

塔皮埃斯一定很不满意我这篇小博客。